Rakaman berbilang kamera ialah medan kompleks yang dipenuhi dengan pelbagai cabaran yang biasanya tidak dapat diakses oleh pengarah dan ahli sinematograf apabila merakam dari satu kamera. Ia sangat serupa dengan persembahan teater, kerana kebanyakan tangkapan berbilang kamera diambil di hadapan penonton secara langsung.
Patti Lee (ASC) telah dicalonkan untuk dua Anugerah Emmy, dengan karya termasuk "Bernie McShow," "I'm Crazy for You (2019)" dan "Bob's Heart.". Semasa membuat persembahan secara langsung, tiada siapa yang mahu melihat anda membawa tangga dan menyesuaikan pemandangan sekeliling. Adalah lebih baik untuk menetapkan segala-galanya dari awal dan cuba untuk tidak membuat sebarang pelarasan lanjut semasa penggambaran.
"Gary Baum (ASC) ialah pemenang Anugerah Emmy dua kali, dicalonkan untuk anugerah itu sebanyak sebelas kali, dan telah menghasilkan banyak karya cemerlang seperti Will dan Grace, Mike dan Jasmine, dan Transplanting Positive Energy. Beliau juga menambah, "Apabila bertukar antara tangkapan dekat atau tangkapan utama, sebenarnya tiada peluang untuk anda mengubah pemandangan. Walaupun tiada penonton langsung semasa pandemik, penggambaran kami masih mengekalkan mod dan struktur pentas, seperti merakam rancangan Broadway dengan empat kamera. Semua pencahayaan dan peralihan perlu diatur lebih awal, dan keempat-empat kamera perlu dipertimbangkan serentak."
Oleh itu, panduan fotografi berbilang kamera harus disediakan untuk semua butiran set pencahayaan mereka. Walaupun adalah perkara biasa untuk mengambil semula atau membuat pelarasan kecil pada kanta, ini tidak disyorkan. Kebanyakan penggambaran berlaku di tapak, dan setiap adegan serta aksi pelakon mesti dipertimbangkan dalam pelan pencahayaan. Walaupun pelakon terlepas gesaan pentas, pengarah fotografi harus menjangka lebih awal untuk memastikan pencahayaan boleh menyesuaikan secara fleksibel kepada perubahan yang tidak dijangka itu.
Sebelum ini, tempat duduk berbilang mesin kebanyakannya tiga mesin, tetapi kini kebanyakan masa ia adalah empat mesin atau lebih. Dari segi reka bentuk pemandangan, "dinding keempat" harus terbuka kepada penonton dan kamera. "Kebanyakan pencahayaan perlu di atas kepala," kata Patty. "Kadang-kadang anda boleh menyembunyikan lampu di tempat yang tersembunyi. Contohnya, jika watak perlu menggunakan komputer, anda boleh meletakkan lampu panel rata di sana untuk meningkatkan kecerahan skrin. Tetapi sukar untuk menyembunyikan lampu di belakang perabot kerana pelakon perlu berjalan di sekitar bilik Kadang-kadang, kita boleh mempunyai jurutera pencahayaan mengawal lampu diletakkan di atas lantai secara berasingan, dan kemudian secara senyap-senyap mengisi cahaya apabila kamera bergerak, tetapi anda perlu memastikan bahawa kesannya tidak terlalu mendadak. "
Memahami Pentas
Pertama, beberapa konsep diperkenalkan: apabila pelakon berdiri di atas pentas menghadap penonton, kawasan di belakang mereka (jauh dari penonton) dipanggil "belakang pentas", sepadan, kawasan di hadapan mereka (dekat dengan penonton) dipanggil "depan pentas", dan kawasan di luar pentas yang tidak dapat dilihat oleh penonton dipanggil "skrin sisi". Maksudnya, hala tuju pentas adalah berdasarkan kedudukan pelakon. Apabila pelakon menghadap penonton, kawasan di sebelah kanan mereka adalah sebelah kanan pentas, dan sebelah lagi adalah sebelah kiri pentas, yang bertentangan dengan dua sisi kamera.
Perancangan pengedaran cahaya
Peraturan asas untuk pencahayaan berbilang kamera ialah menggunakan sumber cahaya utama terbalik silang, yang biasanya merujuk kepada menetapkan pancaran cahaya utama di luar kawasan kanta yang menangkap ke arah hadapan pentas. "Dalam hal ini, saya cenderung menggunakan sumber dengan keamatan cahaya yang kuat seperti lampu filamen tungsten Fresnel 2K atau 5K," kata Baum, "dan kemudian menggunakan lampu yang lebih lembut sedikit untuk menerangi kawasan lain." Patty juga menggunakan lampu Fresnel 2K, tetapi dia juga akan menyusun lampu filamen tungsten kecil lain atau sekitar 600 watt pada masa yang sama. "Lekapan lampu kecil direka untuk mencerahkan lebih banyak kawasan apabila pelakon bergerak. Kami juga meletakkan jeriji cahaya pada lekapan lampu 2K atau 1K untuk mengawal jumlah cahaya. Sesetengah panduan fotografi menggunakan lampu sorot Leko untuk mengawal kawasan pencahayaan dengan lebih tepat, jadi semua orang mempunyai gaya tersendiri."
Sumber cahaya utama terbalik silang bertanggungjawab untuk pelakon dalam kawasan aktiviti utama drama tertentu, dan yang diletakkan di sebelah kiri pentas menyediakan cahaya utama silang untuk pelakon di sebelah kanan, dan sebaliknya. Terdapat juga lampu sandaran lain di tapak untuk menyediakan pencahayaan untuk kawasan aktiviti pelbagai pelakon, atau untuk menukar pencahayaan mengikut suasana plot atau titik masa. "Lekapan lampu sandaran ini mempunyai impak yang hebat, " kata Baum. "Jika kami merakam adegan di mana semua orang berdiri, kami akan menambah lekapan lampu ini di kawasan tertentu dan mengawal pembukaan dan penutupannya berdasarkan masa. Sudah tentu, semua lekapan lampu disambungkan ke papan kawalan pencahayaan, dan teknologi pemasangan ini juga telah bertambah baik dalam beberapa tahun kebelakangan ini kami boleh menukar pencahayaan dengan segera dalam beberapa saat, atau menetapkan gesaan pencahayaan mengikut kawasan aktiviti pelakon.".
Biasanya tiada pencahayaan di bahagian belakang pentas. Jika seorang pelakon ingin berjalan ke sana, saya perlu memastikan untuk menambah cahaya lembut yang baik semasa merakam gambar dekatnya. Apabila dia hendak berjalan ke penanda pentas, saya akan menghidupkan lampu ini
"Satu lagi cabaran ialah skrip sentiasa berubah, kadangkala menerima skrip baharu setiap jam, jadi kami perlu bersedia pada setiap masa. Sudah tentu, kami juga berusaha untuk mendekati gaya filem." Pada pandangan Baum, gaya visual sitkom telah terus berkembang dalam beberapa dekad kebelakangan ini.
Menggilap skrin
Selain sumber cahaya utama terbalik silang, panduan fotografi untuk penangkapan berbilang kamera juga memerlukan "saluran" atau "alur" yang menyediakan cahaya tambahan lembut ke hadapan, biasanya dicapai dengan deretan bahan reflektif kaki 4x8 yang diletakkan di belakang keseluruhan pentas. "Dari segi operasi khusus, teknik setiap orang berbeza sedikit, " kata Patty. "Saya biasanya mengisi seluruh baris papan manik atau kain reflektif di hadapan saluran kamera, dan setiap adegan mempunyai cahaya tambahan ke hadapan yang berasingan, yang digantung di bawah perancah di atas kepala kita. Kesukarannya ialah dengan evolusi berbilang kamera filem dan televisyen, banyak adegan tidak lagi sengaja membezakan bahagian hadapan pentas, jadi kami perlu bekerja keras untuk mencari bahagian ini daripada reka bentuk adegan sebelum kami boleh mula mengatur cahaya tambahan ke hadapan."
Selain itu, banyak panduan fotografi berbilang kamera menggunakan "pencahayaan tambahan jenis unjuran", yang bermaksud meletakkan kon persegi yang biasa dilihat atau kotak cahaya lembut Chimera pada set di hadapan lampu Fresnel. "Kotak lembut grid DVS ialah kawan lama saya. Ia direka oleh jurutera pencahayaan Felix Williams, yang telah bekerja dengan pengarah fotografi terkenal Don A. Morgan (ASC) selama bertahun-tahun," kata Patty. "Kotak lembut grid DVS serupa dengan Chimera, tetapi ia mempunyai struktur cahaya lembut di dalam dan grid berbentuk sarang lebah di hadapan, yang boleh memotong dan mengawal kawasan cahaya sambil melembutkan. Saya akan menggunakannya dalam kombinasi dengan lampu filamen tungsten Fresnel 2K , diletakkan pada langsir sisi untuk memberikan unjuran cahaya tambahan sebagai tambahan cahaya, menjadikan mata watak lebih cerah." Terutama apabila mereka berada jauh dari saluran lampu tambahan bahagian hadapan dan hadapan pentas
Baum tidak selalunya menggunakan cahaya pra pantulan. "Nisbah cahaya antara cahaya lembut hadapan saya dan lampu utama belakang biasanya dikekalkan pada 2.5:1. Saya suka merendahkan kedudukan cahaya tambahan yang dipantulkan untuk mencipta kesan tiga dimensi pada muka watak dan menambah cahaya tambahan jenis unjuran di mana perlu."
Patty juga berkata, "Pencahayaan boleh ditetapkan menjadi sangat dramatik, tetapi kami biasanya memberi tumpuan kepada alam semula jadi. Contohnya, apabila menggunakan cahaya yang masuk dari luar tingkap, kami cenderung menggunakan bahagian atas yang lembut untuk memantulkan cahaya ambien lebih banyak apabila berada di luar. . Walaupun boleh merakam di bawah cahaya matahari yang kuat, sukar untuk mencari kedudukan yang sesuai untuk empat kamera itu."
Memandangkan fleksibiliti tinggi yang diperlukan untuk fotografi berbilang kamera, sesetengah orang mungkin menganggap bahawa semua lekapan lampu di tapak mesti telah digantikan dengan lampu RGBLED, tetapi ini tidak berlaku, mungkin disebabkan oleh kekangan kos. Apabila merakam dengan berbilang kamera, pengarah fotografi dan ahli pasukan mereka selalunya perlu menyediakan berbilang adegan untuk keseluruhan musim, ditambah pula dengan keperluan untuk beberapa lekapan lampu ganti, menyebabkan peningkatan ketara dalam perbelanjaan. "Saya akan memilih untuk menggunakan lampu filamen tungsten untuk separuh daripada lekapan lampu dan LED untuk separuh lagi, tetapi bajet kami biasanya lebih ketat daripada pengeluaran mesin tunggal," kata Patty. "Jelas sekali, lampu filamen tungsten jauh lebih murah dan saluran untuk mendapatkannya juga sangat mudah."
Strategi kesan bunyi
Walaupun semua panduan fotografi berusaha untuk memecahkan isu kesan bunyi kepada strategi reka bentuk pencahayaan dan komposisi, kesan bunyi selalunya menjadi keutamaan untuk panduan fotografi berbilang kamera. "Jika anda ingin menerima bunyi, anda perlu menggunakan mikrofon boom. Perkara pertama yang perlu kita fahami ialah bagaimana bunyi itu berfungsi dalam filem. Adakah ia seperti mikrofon boom Fisher daripada kereta mudah alih yang dipasang di atas tanah, atau adakah ia dipasang pada scaffold overhead? Tanpa mengira kaedah, mikrofon boom ini perlu bergerak ke seluruh julat pentas Oleh itu, kami sama ada menyediakan trek berasingan untuk memudahkan pergerakannya di atas pentas, atau mengelakkannya muncul di laluan cahaya tanah untuk mengelakkan pemutus. bayang-bayang apabila bergerak. Lampu siling di belakang pentas tarian juga harus lembut, supaya mikrofon boleh bergerak dengan bebas."
Bertindak mengikut perancangan
Susunan pengeluaran drama penggambaran berbilang kerusi agak berbeza daripada penggambaran tempat duduk tunggal. Banyak drama dirakam lima hari seminggu: hari pertama digunakan untuk mesyuarat produksi, mesyuarat kajian skrip, dan kadangkala latihan pertama juga diadakan. Dua hari berikutnya digunakan untuk mengehadkan kawasan aktiviti pelakon dan trek bergerak. Pada hari keempat, beberapa klip yang perlu ditayangkan semula untuk penonton dirakam. Pada hari kelima, raptai terakhir diadakan dan filem ini dirakam secara rasmi di hadapan penonton.
Untuk satu episod, pasukan pencahayaan dan peralatan perlu bekerja lima hari seminggu, tetapi DIT, kamera pegang tangan dan pengawal video (kedudukan khusus untuk penangkapan berbilang kamera) hanya perlu bekerja bersama selama dua hari. Selagi jadual penangkapan boleh berperingkat, mereka boleh ulang-alik merentasi beberapa set pada masa yang sama. "Apabila penggambaran musim perintis, kami semua mengambil bahagian dalam beberapa episod pada masa yang sama, " kata Patty. "Setiap episod mempunyai pasukan penggambaran yang berbeza, dan ramai di antara kami bekerja dengan beberapa pasukan penggambaran, jurutera pencahayaan dan jurutera peralatan, melompat secara mendatar dengan ahli pasukan fotografi antara beberapa episod. Akibatnya, kami sebenarnya terpaksa bekerja lima hari seminggu. " Baum berkata, "Untuk penggambaran episod tunggal, pada hari Isnin, kami biasanya perlu membina beberapa set baru. Biasanya, pelakon sendiri belum melihat set, dan kami mempunyai idea kasar di mana pelakon akan bergerak dan duduk. Jika tidak, kami hanya boleh menetapkan nyalakan lampu lebih awal dan teka di mana semua orang akan berada.".
Parameter dan pendapat
Kini, banyak drama berbilang kamera dirakam menggunakan Sony PMW-F55. Dari segi kanta, Baum lebih suka kanta zum Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo, manakala Patty hanya menggunakannya untuk kamera skrin sisi. Kedua-dua kamera di kedudukan tengah sering dipasangkan dengan filem Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. "Drama Netflix dan Sony biasanya memerlukan 4K, manakala kebanyakan drama lain hanya menggunakan standard warna 1080p dan Rec 709," kata Patty. "Kami berharap apabila penonton langsung melihat skrin monitor, mereka tidak melihatnya dalam format log. Bagaimanapun, beberapa krew melakukan penggambaran dalam format log dan menambah LUT pada skrin yang menghadap penonton."
"Fotografi berbilang kamera adalah bentuk seni yang dipandang rendah, " katanya. "Ia memerlukan banyak usaha untuk menjadikan keempat-empat kamera menghasilkan imej berkualiti tinggi pada masa yang sama. Anda perlu risau sama ada kualiti artistiknya mencukupi dan sama ada penonton akan gembira melihatnya. Selalu ada pelbagai perkara yang perlu dipertimbangkan semasa penggambaran, bukan sahaja untuk menjadikan imej itu menyajikan cerita, tetapi juga untuk menjadikannya menarik."